En primer lugar, ¿cómo empezaste a trabajar con gráficos en 3D?  

Empecé con los gráficos en 3D como un hobby cuando tenía 15 años y pensé que me gustaría dedicarme a ello profesionalmente. Pero cuando llegó la hora de pasar a la enseñanza superior, aproximadamente cinco años más tarde, no había muchos programas de software para elegir.  

Uno de los pocos cursos que pude encontrar en Suecia estaba en la School of Future Entertainment, en la pequeña localidad de Karlshamn, en la costa oriental sueca. Fue muy distinto a las grandes de las ciudades donde uno esperaría encontrar cursos avanzados sobre esa materia y aún más de Sjömarken, donde crecí a 51 kilómetros al este del Gotemburgo en línea recta. Pero era una escuela completamente especializada en gráficos 3D y centrada en videojuegos y anuncios.  

Para ti como animador, ¿cuál es la mayor diferencia al trabajar con vídeos comparado con videojuegos?  

Trabajar con dibujos animados es mucho más libre que desarrollar videojuegos porque no hay ningún rendimiento del presupuesto a considerar como siempre existe en el desarrollo de videojuegos. Aparte de eso, los procesos no son demasiado distintos. Al igual que en los videojuegos, se crea un guion gráfico y un script que captura la acción en varias viñetas. Y a menudo se utiliza el mismo software en ambos. La mayor diferencia es el producto final y cómo se distribuye.  

WhCuándo comenzaste los proyectos para Axelent?  

En 2016. La tarea era crear imágenes fijas de sus productos utilizando gráficos 3D. Después se situaban en fotos de espacios reales que había fotografiado una empresa de producción. Después de un tiempo todo el mundo se dio cuenta que sería mucho más sencillo crear las imágenes de fondo yo mismo en el ordenador.  

Y ahora tengo varios escenarios de fondo que puedo utilizar para los productos de Axelent y dibujos animados con Axel como protagonista principal. Escenarios como un aserradero, un aeropuerto y una fábrica de automóviles. Eso lo facilita todo y me da mayor libertad para crear buenas animaciones si lo comparo con usar de fotos de escenarios reales.  

¿Cuáles son los gestos más importantes para un personaje animado?  

Los ojos siempre son lo más importante. Si fallan los ojos, el personaje nunca gustará ni parecerá realista. Por eso los personajes animados casi siempre tienen ojos grandes. Así comunican mucho más.  

Además de unos ojos bonitos y expresivos, el personaje también debe tener silueta y formas atractivas. Por eso, lo que yo trabajo más son los ojos y la silueta. Si un personaje tiene una buena silueta será reconocible aunque no sea perfectamente visible. Figuras como Super Mario, Batman y Jack Sparrow son reconocibles al instante solo con sus siluetas. Lo sé porque lo he comprobado con estudiantes universitarios a los que imparto clases.  

¿Cuáles son las ventajas de comunicarse a través de personajes animados?  

Antes todo, el factor del reconocimiento. Crear algo que siempre se asociará directamente con la empresa y sus productos. Con el tiempo, la gente empezará a asociar al personaje con la empresa sin ver el logotipo de la empresa.  

El personaje se vuelve singular y el cliente puede diseñar todo a la medida para que encaje. Es común en empresas similares que imiten su marketing entre ellas. Pero imitar personajes es difícil y requiere mucho tiempo. Tener un personaje propio que se asocia con tu empresa te ayuda a destacar en tu industria.  

¡Y también es divertido! La gente se impacienta rápidamente en Internet. Un personaje divertido en un vídeo los mantendrá interesados más tiempo. También se pueden crear productos basados en el personaje: animales blandos, figuras de plástico, trajes, etc.  

Además, una figura animada puede presentar de un modo más sencillo procesos técnicos y complejos. Por ejemplo, el personaje y el producto se pueden situar en una sala completamente blanca con nada que distraiga la presentación.  

No dependes de la disponibilidad de actores y no hay ninguna limitación en lo que puede hacer un personaje animado. Si fuera necesario, puedes enviarlo al espacio exterior.   

En tu opinión, ¿qué ha conseguido Axelent al crear a Axel como parte de su estrategia de comercialización?  

Axel les ha aportado un material de marketing más llamativo que el que utilizaban antes y que destaca de sus competidores. Es un personaje singular que siempre se asociará con la empresa y sus productos, y que mejora enormemente el factor de reconocimiento.